GUILLERMO ANSELMO VEZZOSI – EVOCATIONS FROM OBLIVION

Quando hai capito che volevi diventare un’artista?
 Essere un artista e definirmi come uno non è una cosa facile. Mi rendo conto che volevo iniziare a condividere le mie idee con il mondo quando stavo finalizzando i miei studi di architettura presso l’Università. È stato quel momento in cui ho ricevuto dalla ragazza che è mia moglie ora un regalo di compleanno che era un paio di pennelli e vernice acrilica. Immediatamente ho iniziato a creare e a visitare l’artista della città in cui vivevo. Da quando ero bambino disegno. Questo è iniziato con il mio legame con i fumetti e anche con la benedizione di vedere mio padre dipingere, che è uno dei ricordi più belli che ho avuto della mia infanzia. Ma ho visitato musei, leggendo libri d’arte e riviste e questo è qualcosa che la mia famiglia cerca sempre di promuovere su di me. Mi motivano sempre ad essere in contatto con le Arti.

Potresti parlarci delle tue influenze artistiche?
Ho iniziato con gli impressionisti. Ricordo di averli scoperti quando ero bambino e sono stato anche commosso dalle avanguardie. Leggo e faccio ricerche molto sull’arte, ma sempre da solo. Una delle mie prime influenze è Luis Felipe Noé uno dei più rilevanti artisti viventi dell’Argentina. La linea che ora definisce le mie installazioni appaiono quando studiavo con lui intorno al 2011. Mi ispiro a Nicolès Garcàa Uriburu e a come collega l’Arte con la Scienza cercando di generare conoscenza della Natura. Ma devo dire che l’artista che più mi influenza sono quelli che sviluppano una sorta di arte che non riesco a creare e apprezzo molto e sono i musicisti perché considero la musica qualcosa di unico e, come la performance, qualcosa che ha un inizio e un finale. Ammiro la musica di Max Richter e come può toccare le nostre anime con le loro composizioni.

Preferisci lavorare da solo o con altri artisti?
Ho lavorato da solo da quando ho iniziato come risultato di non trovare mai qualcuno con posso davvero connettersi. Ammiro sempre le connessioni tra gli artisti dell’avanguardia come si connettono tra loro, creano, condividono e discutono, ma purtroppo sempre ho cercato di creare un gruppo di artisti era sempre qualcosa di veramente impossibile da sviluppare. Oggi sono in contatto con artisti di altre Province dell’Argentina e stiamo condividendo idee e cercando di lavorare insieme in futuro. A livello internazionale sto lavorando online con Cindy Steiler dalla Florida, USA, come risultato della nostra selezione per sviluppare una residenza presso A.M. Qattan Foundation a Ramallah, Palestina il prossimo anno. Abbiamo fatto ricerche insieme, discutendo e condividendo informazioni in relazione ai nostri singoli progetti grazie a quello che troviamo un percorso comune per lavorare insieme. Inoltre sto lavorando in questo momento con Elia Gasparolo che è un’artista visiva di Buenos Aires in un progetto basato sul riutilizzo dei materiali di scarto come lattine di alluminio.

Puoi raccontarci un progetto a cui stai attualmente lavorando?
In questo momento sto lavorando in diversi progetti, la maggior parte di essi si basa sulla connessione tra Arte e Scienza.

a. Basato su informazioni scientifiche e un software nasale sto analizzando le conseguenze del riscaldamento globale in relazione al processo di fusione e come influenzerà l’innalzamento del livello del mare in tutto il mondo. Sono in contatto con Phd Eric Larour del Jet Propulsion Laboratory dell’Institute ofTechnology della CALIFORNIA che mi sta aiutando ad accedere a informazioni specifiche. Inoltre sono collegato con gli scienziati di CONICET dell’Argentina che stanno studiando le conseguenze in relazione ai fiumi.

b. Un altro progetto a cui sto lavorando in questo momento è collegato alle conseguenze del cambiamento climatico sulla natura e a come sta causando l’estinzione delle specie di flora e fauna. Sto studiando in questo momento le conseguenze si concentrano sull’Argentina principalmente con l’assistenza di scienziati pertinenti collegati all’argomento. Questo progetto è quello che farò domanda per la mia residenza presso la Fondazione A. M. Qattan a Ramallah, in Palestina, dove analizzerò le conseguenze del cambiamento climatico in relazione a quel paese che cerca di collegarlo con le conseguenze del muro di separazione costruito da Israele e come ha influenzato il flusso naturale della natura. Inoltre sto lavorando in relazione con Cindy Steiler che è un’artista visiva dalla Florida, STATI Uniti. Facciamo parte dell’artista selezionato di questa residenza e ci colleghiamo durante questa complicata situazione scoprendo che il nostro progetto individuale è profondamente connesso ed è per questo che stiamo lavorando insieme analizzando le informazioni e condividendo idee per le opere d’arte finali.

c. Nell’ambito di un progetto Collettivo sto lavorando con Elia Gasparolo in un progetto basato sul riutilizzo dei materiali di scarto per sviluppare un’installazione site specific in relazione all’arte e alla scienza

d. Evocazioni dall’oblio è uno dei più grandi progetti che ho iniziato. Si tratta di un grande obiettivo di progetto nella scomparsa delle cose. Per la residenza presso l’Università di Birzeit in Palestina, che sarà fatta nel 2021, analizzerò le conseguenze di un sistema colonialista sulla cultura palestinese come un modo per immortalare le cose che stanno scomparendo giorno per giorno come le conseguenze di quel processo.

e. Lavorando con la Curatrice Sandra Ruz Daaz, stiamo lavorando in un progetto di residenza che sarà realizzato l’anno prossimo a Tierra del Fuego in relazione con i nativi di quella provincia. Lavorerò studiando le tecniche di tessitura tradizionali che cercano di applicarlo al mio sistema di produzione.

f. Con il Curatore Daniel Aguayo Mozà stiamo lavorando a un progetto site specific da collocare in un edificio rilevante a Santiago del Cile come un modo per generare un’opera d’arte per cercare di collegare arte/storia/architettura cercando di dimostrare come l’edificio che era l’icona di un’epoca sia ora parte dell’oblio. Questo progetto gherà il passato e il futuro con il presente come un modo per invitare le persone a riconnettersi con un luogo dimenticato.

g. Per il Festival Internazionale d’Arte del Cile SACO9: Ora o mai ad Antofagasta, farò una residenza presso il Centro Astronomico dell’Università Nazionale di Antofagasta dove studierò e lavoro con gli astronomi approfondendo le mie ricerche precedenti in relazione alle informazioni scientifiche dell’Universo.

Cosa avresti fatto se non fossi diventato un’artista?
Penso che la risposta potrebbe essere creatore di fumetti o forse creatore di cartoni animati. Quelli dove sognavo quando ero bambino. Ora sono un’ artista e anche un architetto. Ho trovato il perfetto equilibrio tra queste due discipline connesse perché le arti mi danno la libertà che non riesco a trovare in Architettura perché devi sempre andare sotto le indicazioni dei clienti ma nelle Arti sto creando le cose che scorrono da dentro di me.

Quali consigli ti senti di dare ad un giovane che voglia diventare artista?
 Se devo dare un consiglio gli dirò “non mollare mai” anche se stai ricevendo un sacco di NO, “vai avanti”. Dicendo NO a voi ti stanno motivando ad andare oltre i propri limiti e paure. Siamo i creatori dei nostri destini.




Rispondi

Inserisci i tuoi dati qui sotto o clicca su un'icona per effettuare l'accesso:

Logo di WordPress.com

Stai commentando usando il tuo account WordPress.com. Chiudi sessione /  Modifica )

Google photo

Stai commentando usando il tuo account Google. Chiudi sessione /  Modifica )

Foto Twitter

Stai commentando usando il tuo account Twitter. Chiudi sessione /  Modifica )

Foto di Facebook

Stai commentando usando il tuo account Facebook. Chiudi sessione /  Modifica )

Connessione a %s...

Crea il tuo sito web con WordPress.com
Crea il tuo sito
%d blogger hanno fatto clic su Mi Piace per questo: